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苍老遒劲、纹理清晰的老榆木桌上，一字排开一件件漆器，有茶器茶具，有首饰戒指，有杯盏盒碗。或黑或红或棕的底色，以褐、黄、绿、蓝、紫等色彩髹涂，衬出金的富丽、银的晶莹、玛瑙的温润、珊瑚的梦幻……色彩的瑰丽与胎体的坚固，铸就它或厚实凝重的质感，或轻巧如燕的手感。
很难想象，这些精美的漆器，竟出自一位阳光帅气的90后小哥之手。
漆器的光泽历久弥新
冻子胎，最大程度解放漆艺的想象力
什么是漆艺？一件漆器是怎样制作出来的？8月2日，“管窥昆明·公开课”栏目组来到位于安宁市连然街道综合文化馆内的漆器传习馆，邀请陈启及老师带来一堂精彩的漆艺科普课。
茶台
在见到陈启及之前，我们以为这位漆艺非遗传承人是位老人家，没想到迎面而来却是个小帅哥，真是后生可畏。面对一个个他设计制作的漆器，“或红如丹砂，或黑如点漆”，我们赞叹之余不禁好奇：“你是怎么与漆艺结缘的呢？”
“我十来岁的时候就开始接触漆艺，那时常常看着外公和舅舅制作家具，一遍一遍地刷漆，就很好奇这门工艺，自己也会学着涂抹一些板子来玩。那些东西严格意义来说不算是漆器。后来是自己对工艺的要求高了，不能像之前那样小打小闹的玩了，就又系统的学了一遍。”
水洗
系统学习之后，陈启及发现漆艺原来可以运用在不同的器物上，比如竹、木、布、皮、纸、金属等等，被称为“胎”。“从建筑到餐具，到茶器，油纸伞，墨等等，像发现了新大陆一样，越学越觉得有意思。”他兴奋地说。
这个过程中，陈启及又有了新发现——原来，自家传承的漆艺有着独特的工艺技法，那就是“冻子胎”工艺。
我国古代最早的漆艺专著《髹饰录》，就有冻子胎的记载，以生漆作为主要原料，来制作特殊性很强的胎体。“就像现在的小孩子常常玩的橡胶泥，可以捏成任何想要的造型。”陈启及随手捏了一条小鱼，这个可随意塑形的“冻子胎”，简直妙极了。“可以这么说，这门工艺，能最大程度地解放漆艺的想象力。”这也是他最自信也最自豪的家传技法。
冻子胎捏胎
“百里千刀一斤漆”，既是辛苦也是珍贵
“尧禅天下，虞舜受之，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫，以为食器，诸侯以为益侈。”春秋时期，《韩非子》中就曾记载，尧舜所用食具，砍山上的树木，做成木器，又髹涂大漆在上面，送到宫里，诸侯都觉得这很奢侈。
漆碗、漆瓶
比文字更早的是实物的出土年限。在距今 7000 年的浙江余姚河姆渡文化遗址中，就曾出土过大量的漆器。
天然生漆，又叫大漆、土漆、老漆、国漆、生漆，有“涂料之王”的美名。民间历来有‘百里千刀一斤漆’的说法，那么它的采割、熬制又是怎么样的过程？
陈启及告诉我们，现代说的漆，与古代是不一样的，“古代的漆字没有三点水，现在，大家提到漆，一般都会认为是化工漆，但深究起来，这是两个不同的字，而漆艺所使用的原料，叫生漆，采自一种叫漆树的树，采摘方式与橡胶类似，通过割破树皮来让漆树分泌出生漆液。‘百里千刀一斤漆’，既是形容漆农的辛苦，也是表达生漆的珍贵。”
漆农的辛苦，不仅仅是百里千刀，还要承受因生漆而引发的过敏。“生漆采摘下来之后，要进行脱水处理，进过脱水处理，就成为我们制作漆器所使用的大漆原料。”
大漆
“过敏也是限制漆艺从业者的一大难题，而有意思的是，大漆的过敏，是跟摄入量相关，也就是说，可能一开始不过敏，但做的时间长了，就开始过敏了。”经验丰富的漆艺人，也有着一些治过敏的小诀窍，例如用鸡蛋清。
当天，陈启及给我们用了一点自制的防敏油，涂在人中穴上，果然我们身处工作室，也闻到了浓郁的生漆气味，但都没事儿。
茶则
步骤顺序不唯一，各自环节又各成一派
看过《唐朝异闻录·西行》的观众都知道，其中泥偶案有一个斗宝的环节，有人拿出一个金银平脱镜来斗宝，这个金银平脱镜，就是漆器。
“漆匣镜明头尽白，铜瓶水冷齿先知”， 白居易的诗中也有提到金银平脱镜。
“金银平脱镜其实就是用平脱技法制作的漆器，类似的技法，在随着历史的演变，诞生出很多，比如剔漆工艺，脱胎，冻子胎，螺钿，犀皮等等。”陈启及介绍说，漆器有着防水防酸防碱，耐磨等等优点，而且放置时间越长，漆器色泽就越通透，散发着迷人的光泽，越能够使人感受到它的厚重而内敛的气质。
漆艺还作为传统的填色工艺，运用在金属器上，比如收藏在河南省博物馆的春秋卷云纹填漆鼎。“可以说，漆艺是和我们的丝绸、陶瓷同样有着悠久历史的文化瑰宝。”
调漆
上漆
关于漆器的工艺环节，陈启及现场给我们做了实操展示——调漆、抹灰、裱麻，“等漆灰干后，就开始找平，找平之后，就可以用有颜色或者透明的大漆，来髹涂作品。根据技法的不同，我们可以做花纹，浅浮雕，深浮雕、镶嵌螺钿，金银片等等方式，来修饰整个漆器。最后，再加以抛光，一件漆器就算完成了。”他一边操作一边讲解，“这些步骤顺序并不唯一，各自环节又各成一派。”
裱麻后上漆
反复上漆
漆器的干燥过程不仅缓慢，更需要在高湿高温的环境下才能完成。陈启及的工作室里就有间专门的“荫房”，保持着特定的温度和湿度。他把一件件器物放进去，待干燥，又取出来再上漆，如此反复。
桌上一件长宽约30X15厘米的茶台，沉甸甸的，温润如玉，我们以为是石胎，没想到他说是木胎，“刷了上百道漆了，”他云淡风轻地一句，却令我们惊诧不已：这是历经了多少时光的打磨，才能沉淀出这涅槃般的重生？
器物之美如人生，有时厚重才显贵重，有时脱胎化羽方成蝶。
对话：
Q：作为漆艺非遗传承人，你对这项古老技法的传承和创新有着怎样的思考？
A：传统工艺，从另一个角度来说，其实也曾经是一个时代的工业水平体现，然而沧海桑田，斗转星移，每个时代的工业样貌，会随着当下的新兴技术而改变，甚至是更替，曾经发达的，成为陈旧的，新的又成为了发达的，传统工艺与新兴工艺之间，身份始终在变化互易，但不变的是新兴技术的诞生或者成长，依旧是向传统的学习。
传统是一位长者，它有着许多经验，值得我们去学习，比如，向大自然里的动植物，大自然的各种物理化学现象学习，比如，榫卯工艺的运用等等。
这种“从传统学习，再走向发展”的精神中，有着蓬勃的活力，而这样的精神，也被我们称之为“继往开来”，这也是匠人精神中的薪火相传。
作为传统工艺匠人，首先我们就已经身负“传统”之名，我们不仅要去担起传统工艺的继往开来，也要考虑传统工艺在我们手中，要何去何从，更要考虑与当下一日千里的发达新兴工艺相比，我们又将如何自处。
戒指
Q：你的思考很深入。能不能具体说说这个“继往开来”？
A：如果说在原有的领域，我们仅仅是继承的话，那可以把这样的继承行为比作“1”，因为这是继承已经存在的东西；但若是在拓展新的领域，从无到有，那这样的拓展就可以比作是“0”。乍一眼看，似乎“1”比“0”好，但其实，“1”只能是“1”，其极限不会超过自身“1”的数值，但“0”有更多可能。
那我们是否可以，以“1”为基础，去拓展“0”的可能呢？
漆艺作为最传统的工艺之一，有着千年的历史，其发展早以与我们民族的工业发展历史水乳交融，因此，漆艺也曾贯穿当时的工业行业的方方面面，这也体现了漆艺有着绝佳的延展性，以及包容性。它既有美术相关的装饰技法，更有着功能性极强的技术手段。我不得不称赞，这是一门理想化的技术，一门，以一化百的技术。
这就是漆艺的“1”。
Q：那什么是漆艺的“0”呢？
A：所谓“0”，既是拓展它的新用途，又或者说展现它新的价值。
作为漆艺手艺人，我看到了漆艺其延展性带来无限可能，以我们一脉独有的漆艺冻子胎工艺为例，我由此看到漆艺运用在珠宝加工方面的“0”。
以往的珠宝首饰加工的，其原材料均使用延展性以及可塑性极强的金属来制作首饰，镶嵌宝石。自古，若是不借助胶水粘性的话，似乎以金属来镶嵌宝石，成为了首选，中西皆是如此。
但为什么不能是漆艺呢？延展性，可塑性，漆艺皆有，漆艺有何不可呢？
做漆艺饰品的匠人，其实海内外已有人涉及，但做真正意义上的，用大漆去完成首饰中关于宝石的镶嵌的，却不闻有几，但这因为如此，这才是我要做的，继往开来的漆艺的“0”。
这就是我做漆艺珠宝首饰的初衷。
Q：漆艺珠宝首饰，这个是你正在探究的技法吗？
A：是的。随着大漆珠宝工艺的完善，漆艺中更多的技法可以在这个新的领域施展拳脚。比如当下的大漆首饰掐丝工艺，其实就是曾经的漆艺中的平脱工艺。类似种种，不甚枚举。
以漆艺来拓展珠宝加工工艺领域的运用，这就是漆艺这一门手艺，在我手中的“1”与“0”。而因这“0”，我所见证的无数可能，更如同一个个星光，汇成星河，让人望而心生激动。
而这，或许就是曾经的手艺匠人，在继往开来，薪火相传之中的热情所在吧。
陈启及在讲课
