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师法传统 空灵淡雅

2018-05-23 阅读: 出处:大理日报3版 作者: 编辑: 
 

——记大理州美术家协会副主席张辉

张辉作品

    □  通讯员  王  春
    上世纪80年代,社会上有种思潮认为“中国画已经到了穷途末路”,当时许多人都热衷于学习版画与油画等,现为云南省美术家协会理事,大理州美术家协会副主席的张辉当时却不太认同。
    张辉当时在大理师专美术系就读,主攻版画,但同时也很喜欢国画。1988年毕业开始工作后,随着阅历与知识的增长,他对传统文化的了解越来越深入,更加喜欢国画,之后选择漫长的国画深造之路,先于2005年在云南师范大学艺术学院学习,后于2012年进修于中国国家画院何加林工作室高研班,主攻山水画,主张国画要注重师法传统,著有巜国画赏介50篇》,他的国画作品《香巴拉并不遥远》获中国美协2015年全国山水画展优势奖(最高奖),入选文化部第11届中国艺术节全国优秀美术作品展等。
    在张辉习画之路中,对他影响很大的有两位老师。一位是他的师专国画老师寇元勋。张辉从大理师专毕业后,寇元勋老师也经常鼓励他创作国画,希望他深入地去了解。老师给予的厚望,更加激起了他对国画的热情。经过几年的研习,张辉在水墨的世界里找到了感觉。2012年,他开始在中国国家画院何加林工作室高研班进修,在这里他对国画进行了系统的学习。何加林老师的水墨山水,用墨多从平淡入手,尤重轻描淡写,追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”,全是柔韧性极强且游离宋元之间的印痕。何加林老师的风格对他今后的山水画风产生了深远影响。
    张辉的国画作品大体分为两个阶段。早期是打基础,临摹古画,这也是一个漫长的过程,张辉当时特别喜欢黄宾虹的山水画,其是“黑、密、厚、重”的画风。所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。张辉先生通过不断地探索,他的作品中“逸笔草草”间带有黄宾虹大师的笔意。有书画报曾评论他“总能用自己独特的笔墨、线条,营造出浑厚华滋的自我风貌,让自己的山水画富有新意。”但他认为自己只是学到黄宾虹大师的一点皮毛,仍需不断探索。张辉师从于何加林老师后,画风经历了一个巨大的转折。他在不断学习与创作的过程中找到了属于自己的风格,通过山水画表达自己情感更是得心应手。
    而如今,张辉的作品则浸透空灵淡雅的画风。看他的作品,有着浓厚的传统风味,久违的“古意”,虽清幽古雅,却全无刻意,一笔一画点染间似乎梦回宋时江南。张辉作品的另一个特色是具有鲜明的地域特色,他以坚实的传统功力描绘了苍洱山水,人物风情,具有鲜明的滇西地貌特征。其中倾注了他对故土与祖国大好河山的深沉热爱与他那积极豁达的生活态度。他的《香巴拉并不遥远》就鲜明体现浓厚的师法传统,空灵淡雅的风格。
    张辉认为,创作中技术不等于艺术,只注重手上功夫而不用脑不用情,画得再多再细只不过是重复劳动。创作是个喜忧并存的过程,免不了“为伊消得人憔悴”。其苦恼在于有时没有灵感、缺乏创作题材。其愉悦是经过苦思后,创作出让自己满意的作品,恰如母亲经过十月怀胎、分娩的痛苦与喜悦。画来源于生活,也表达着画家的情感,正是由于有喜有忧,有思有虑,画作才变化多样。张辉认为画画是他生活的重点,但还不是全部,生活中的许多事情,都值得认真对待。画画之余他亦不喜抛头露面,只想给自己留出更多的时间放在对艺术的思考上,徜徉在他的水墨世界中。

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